Colorisation de statues, suite...

Voici les deux dernières : Sainte Ulphe, dont l'original est sur un portail latéral de la cathédrale d'Amiens, date du Moyen-Age, il fallait donc garder le grain de la pierre, et faire en sorte que les couleurs aient pâli depuis tant de siècles. Donc, lui donner un aspect vieilli et irrégulier.

La statue de Sainte Bathilde est située dans le jardin du Luxembourg, à Paris, elle est sans doute du XVIIe siècle, mais en fait, je n'en sais rien. Dans son cas, j'ai surtout cherché à donner un aspect velouté au manteau, laissant la robe d'un ton blanc cassé assez voisin de la teinte de la pierre, pour mieux voir les plis.

Maintenant, avant de continuer dans cette voie, et dans toutes ces manipulations de couleur, faudrait peut-être apprendre sérieusement à utiliser le logiciel The Gimp, et pour ça, potasser un bouquin (livre d'une main, souris de l'autre), mais c'est long, parce que c'est un monstre ce truc, quand on voit déjà que pour le moindre outil, il y a une vingtaine d'options possibles, sans parler des notions techniques et colorimétriques qu'il faut tenter de comprendre et d'acquérir. Moi qui dis toujours aux gens qu'il faut apprendre avant de faire, il vaudrait mieux que je n'applique pas le principe « faites ce que je dis, ne faites pas ce que je fais » tout de même !

De la colorisation des statues

Dans un billet précédent, je parlais de coloriser des statues... eh bien, c'est pas rien !! Surtout quand on ne connaît rien au logiciel qu'on utilise, et qu'on en apprend les possibilités au fur et à mesure des besoins !

Donc, on part d'une statue (ici Sainte Monique, dans l'église Saint Augustin à Paris). Le premier travail, et ce n'est ni le plus facile, ni le plus rapide, consiste à détourer la statue. Là, il y a un outil pour ça, mais s'il permet de dégrossir le travail, il faut ensuite utiliser des gommes de plus en plus fines pour ôter un à un les pixels génants, et les yeux souffrent... malgré la qualité des écrans actuels. Une fois ce travail fastidieux effectué, il faut déterminer dans les plis des vêtements quelles en sont les différentes parties, et trouver la couleur qui correspondrait le mieux à ce qu'a du être celle des habits de cette sainte femme. Comme elle vivait au IVe siècle, on sait qu'elle n'avait pas énormément de teintures disponibles, mais que le pourpre existait, donc, son manteau sera dans les rouges. Et dans cet exemple, c'est simple, parce qu'il n'y a qu'un manteau, et une robe en dessous....

Objectif : mettre de la couleur, mais aussi, conserver la fluidité des plis du tissu, les nuances en fonction, justement de ces plis, sans que la couleur ne déborde partout, avec comme une usure, un vieillissement, même si cette statue là n'est pas très ancienne... donc, on peut utiliser l'outil de remplissage (le pot de peinture), mais avec l'option "superposer", qui permettra d'avoir une variation de l'intensité de la couleur avec les ombres, conservant ainsi le relief des plis. Sauf, que parfois, la couleur dépasse les limites, donc, dans ce cas, l'aérographe, avec aussi l'option "superposer" prendra le relais, avec une ouverture plus ou moins large selon l'endroit à "peindre", avec la main légère sur la souris, parce que plus on vaporise au même endroit, plus la couleur se ... superpose, évidemment ! Enfin, avec l'outil "doigt" que Gimp in french nomme "barbouillage", on peaufine le tout pour donner un certain flou, une certaine homogénéité à la couleur.

Donc, faut être calme et patient, avoir la main gauche sur le clavier pour un Ctrl-z salvateur, ne pas être ivre ou tremblotant sur la souris, avoir de bons yeux... et voilà comment on transforme une statue en marbre du... (je n'en sais rien, XIXe siècle ?) en statue en plâtre peinte et écaillée par le temps !

Et au passage, ça fait rudement apprendre le maniement de Gimp ! Comme quoi, la pratique(*), il n'y a que ça de vrai !!


(*)... ce qui n'est absolument pas une raison pour me refiler l'animation de l'atelier Gimp, hein.. je dis ça pour certains qui se reconnaîtront !!